Annett Louisan erzählt vorm Konzert in Kiel, wie sie mit Stress umgeht

Lampenfieber war und ist bei dir immer wieder ein Thema. Hast du inzwischen ein Rezept gefunden oder gibt’s noch keins? Annett Louisan: Ja, doch, ich kann zu meiner großen Freude sagen, dass es sich ein kleines bisschen besser anfühlt. Ich glaube, dass liegt eher daran, dass ich das Lampenfieber mittlerweile ein bisschen besser durchstehen kann. Irgendwie ist das ja auch eine Form von Stress, die ich heute besser bewältigen kann. Ich habe so meine Strategien, wie dieser Pegel nicht so hochfährt und wie ich das in Konzentration umwandeln kann, trotzdem irgendwie noch eine Entspannung finde. Ganz wichtig ist für mich, ‘ne Stunde vorm Konzert einfach für mich zu haben und nicht so gehetzt irgendwo hinzukommen. Einfach einen Raum zu haben, wo ich meinen Weg finde, mich auf die Show vorzubereiten. Auch Vorbereitung im Kopf! Es macht einen sicher, es gibt einem Halt und man holt sich da so in die Gegenwart. Ich lass‘ mich einfach nicht mehr so stressen. Klingt fast wie so eine Art Meditationsansatz … Ja, so für Menschen wie mich, so kleine, nervöse Flummis, ist das auch total gut so. Man belächelt das, ich bin ja selbst so jemand, der dann solche Dinge oft so innerlich belächelt, aber ich tu das nicht mehr so sehr. Das ist gerade genau gut für mich. Ayurvedisches Essen und so lässt sich mit meinem Alltag natürlich nicht so häufig vereinbaren. Aber ich bin heute ein bisschen besser zu mir. Nicht mehr so’n Rowdy. (lacht) Hast du ein spezielles Ritual, bevor du auf die Bühne gehst? Ich lächle mich im Spiegel an. Das ist so ein bisschen mein Weg gegen die Angst und Unsicherheit. Ich habe schon eine gewisse Selbstunsicherheit in mir. Aber ich versuche, das durch Disziplin und Fleiß und Aufmerksamkeit zu kompensieren und auszugleichen. Bringt mich dann sogar ein Stück weiter. So einen Punkt, dass ich schon aufhöre, bevor ich genügend gelernt habe, den gibt’s bei mir nicht. Melancholie ist ja auch so ein Thema bei dir. Ja. Ist das ein Gefühl, das du eher fürchtest oder genießt? Zweischneidiges Schwert. Es gibt durchaus eine positive Melancholie. Da geht dann auch so die Tür auf, dass man Musik, Schönheit, Ästhetik auf eine ganz besondere Art und Weise wahrnimmt. Mit Tiefe würde ich sie mal beschreiben, ein tiefer Blick auf die Welt, auf das Leben, auf sich selbst. Aber wenn ich in diesen anderen Zustand rutsche dann und wann, dann kann das leicht passieren, gerade wenn man zu viel Stress hat. Ich betone immer diesen Stress, weil mein Leben in dem letzten halben Jahr, als ich so angefangen habe, wieder zu arbeiten mit so’m kleinen Kind und wieder dem ganzen Wahnsinn mit den Fernsehauftritten und dem Hin- und Herreisen und so, da muss ich wirklich jetzt schon gut auf mich aufpassen. Selbst wenn es so Mangelerscheinungen gibt, wenn man zu wenig Vitamin B im Körper hat, dann kann man schon so Verstimmungen kriegen. Das ist ganz normal. Oder Vitamin D, also Sonnenlicht. Solche Dinge werden, wenn man älter wird, immer wichtiger. Es hilft meistens schon, gut auf sich aufzupassen. Mit dem Hit "Das Spiel" war Annett Louisan 2004 einer der Shooting-Stars im deutschen Pop. Mehr als eine halbe Million Mal hat sich das dazugehörige Album "Bohème" verkauft und erhielt fünfmal Gold. Das Debüt und sechs der folgenden sieben Alben landeten in den Top Ten der deutschen Charts, nur für das Coveralbum "Berlin, Kapstadt, Prag" (2016) reichte es lediglich für Platz elf. Annett Päge, wie Annett Louisan bürgerlich heißt, wurde am 2. April 1977 in Havelberg (Sachsen-Anhalt) geboren. Ihren Künstlernamen wählte sie nach dem Vornamen ihrer Oma Louise. Als Annett zwölf war, zog ihre Mutter mit ihr nach Hamburg, wo die Chanson-Pop-Sängerin heute wieder wohnt. Seit 2014 ist Annett Louisan in zweiter Ehe mit dem Produzenten Marcus Brosch verheiratet. Am 25. Juli 2017 kam ihre Tochter Emmylou Rose zur Welt. Du wurdest und wirst sicher noch immer in Interviews viel nach deinem Muttersein und deiner Tochter befragt. In manchen Fällen ging’s mehr darum als um Musik. Warum ist das deinem Fall wohl so ein wichtiges Thema? Andere prominente Künstlerinnen und Künstler bekommen auch Nachwuchs, ohne dass das mediale Interesse derart groß ist. Nervt dich das auch mal oder nimmst du das sportlich? Ja, habe ich mich auch schon ein paarmal gefragt. Nervt natürlich auch in dieser Wiederholung. Immer wieder zu betonen: Ich hab‘ jetzt kein Mutti-Album gemacht! Es ist ein Fakt, der in dieser Zeit passiert ist und der natürlich ganz viel mit mir gemacht hat. Im Grunde waren die letzten fünf Jahre schon eine besondere Zeit, das ist nur ein Punkt, der mich kreativ beeinflusst hat. Vielleicht war das immer so eine Erklärung für die, dass ich jetzt so lange gebraucht habe für ein neues Studioalbum. Es ist übrigens, kann ich dir sagen, auch schon vorher immer ein Thema gewesen: Möchten Sie Mutter werden oder nicht? Das ist einfach so ‘ne dringliche Frage. Bei einer Frau ist das immer noch das Thema, was anscheinend andere Menschen interessiert. Diese Spiegelung, die Menschen auch an öffentlichen Personen so brauchen. Der gemeinsame Nenner. Da schwingt ja aber immer mit, dass Karriere, vor allem die künstlerische, und Kinder eigentlich nicht gut vereinbar sind … Du, das schwingt ganz viel mit! Und ich kann zu dem Thema wirklich nur sagen: Es gibt keine Formel, es gibt keine Regel, wir alle sind unterschiedlich. Das hat mit so vielen Faktoren zu tun. Wenn ich mit 25 Mutter geworden wäre, wär‘ ich sicherlich anders als jetzt mit 40. Ich glaube, das hat was mit unseren Lebensmotiven zu tun, wie wir gestrickt sind, da darf man erstmal überhaupt nicht werten. Der eine ist getrieben vom Status, der andere von Familie. Wir müssen ja nur einen Weg finden, um uns glücklich zu machen. Und in dieser Phase meines Lebens war es eben so, dass ich in meiner Karriere schon so viele Häkchen gemacht habe, dass ich diese Erfüllung, diesen Halt und diese Ruhe hatte, das vollkommen zu genießen. Aber diese Zerrissenheit zwischen Karriere und Familie, die spüre ich auch. Und das ist wirklich nicht ganz unstressig – für keinen. Zurück in den Beruf zu kommen als Frau und immer wieder in diese Klischees, in diese Vorurteile reinzugehen. Weißt du, ich hab‘ Freundinnen, die werfen mir das eine und die anderen das andere vor. Wenn man zu früh reingeht, ist es scheiße, wenn zu spät anfängt, dann ist es auch scheiße. Es ist wirklich verrückt, man kann es keinem recht machen, man muss es dann sich selbst recht machen, das ist das Allerwichtigste und Beste. Du sagtest es schon, du hättest da kein Mutti-Album gemacht. Was ist der wesentliche Unterschied von „Kleine große Liebe“ zu den anderen zuvor – außer natürlich, dass es ein Doppelalbum geworden ist? Nee, ich hoffe doch nicht! (lacht) Das ist das Album was mir, glaube ich, auf ganz bewusste Art und Weise am nächsten gekommen ist. Ähnlich wie bei meinem ersten Album. Doch da war ich 24, da bestand die Kunst in der Leichtigkeit. Mit so einem Bauchgefühl einfach das so und dann richtigzumachen. Diese Leichtigkeit, die verliert man manchmal im Laufe seines Lebens. Gerade wenn man ein Album richtig gut machen will, wird’s dann richtig scheiße, zu verkopft. Jetzt muss ich das Werk abliefern! Und all das hatte ich auch schon durch, dann ist das so ein Flickenteppich, hat überhaupt keinen roten Faden. Ich hab‘ das Gefühl, das erste und dieses jetzige sind auf eine ganz komische Art und Weise verwandt, weil sie so homogen sind. Man kann sie auflegen, man bleibt irgendwie so in einer Welt. Bei der kleinen Liebe empfinde ich das wie bei der großen Liebe auch, obwohl die nicht ganz so homogen ist wie das erste. Vielleicht auch, weil das für mich so’n Neuland war, diese Art von Popmusik. Das habe ich gemacht, weil ich einfach nicht immer wollte, dass ich eine Chansonsängerin werde. Ich bin einfach mit Popmusik aufgewachsen in den achtziger Jahren und habe beim Schreiben mit dem Team gemerkt, dass ich unglaublich Spaß dran hatte, da meine Stimme auszuprobieren, auch die Musik ein bisschen weiter in den Vordergrund zu stellen und nicht textlich nicht immer so gezwungen zu sein, bei der Melodie Abstriche zu machen. 15 Jahre sind es nun schon seit der Veröffentlichung deines Debütalbums und auch von „Das Spiel“, deinem ersten Hit. Deine Karriereflughöhe hat sich bemerkenswert stabil gehalten. Oder gab es mal Luftlöcher, von denen die Öffentlichkeit nichts mitbekommen hat? Nee, das ist schon auch für mich bemerkenswert stabil. Es liegt wahrscheinlich einfach an dieser Nische. Für mich ist es immer das Wichtigste gewesen – hoffentlich klingt das jetzt nicht doof, wenn ich das so sage – besonders zu bleiben und zu sein. Nicht so zu klingen wie andere. Das war mir dann wichtiger als die ersten 20 Plätze in den Charts. Das war so’n Drang, das zu schützen und dazubleiben, dass es mir gutgetan hat. Mich nicht so wuschig zu machen und zu denken: Oh Gott, meine Musik wird nicht mehr im Radio gespielt, oh Gott! Jetzt bin ich Kleinkunst! Das war das richtige Bauchgefühl, die richtige Entscheidung. Markant ist ja auch deine Stimme mit diesem hohen Wiedererkennungsgrad. Wie leicht fällt es dir, mit diesem speziellen Hauchen zu singen? (lacht) Das ist eigentlich sehr schön. Andere Sänger, erzählen mir, dass sie, wenn sie auf Tour sind und Erkältungen haben, zum Teil nicht mehr singen können. Komischerweise ist das – toi, toi, toi und nichts beschwören – mir aber immer gelungen. Ich mach das halt einfach so, dass es nicht wehtut. Ich bin nah an meiner Sprechstimme und ich versuche, das nicht zu sehr zu verstellen. Und der Hauch, der macht es manchmal schwer, dass man gut mit der Luft umgeht. Das gelingt mir jetzt auch nicht immer, das ist eine Konzentrationsfrage. Aber dafür wurde ich in Deutschland auch immer so‘n bisschen kritisiert. Ich kenn‘ diese ganzen Sachen: Ach, die kann doch gar nicht richtig singen, das muss doch laut sein. (lacht) In Frankreich haben wir diese ganzen Diskussionen überhaupt nicht. Konzert: Freitag, 15. November, 20 Uhr, Sparkassen-Arena, Europaplatz 1, Kiel.

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